埼玉県・角川武藏野博物馆(2026/1/25)

今天一开始的计划很单纯：滑雪。可惜天不作美，大雪、狂风、大雾轮番上阵，雪场里几乎看不清前方的路，三分之二的雪道被迫关闭。剩下的两条窄窄的雪道上，人挤人，滑板的人从后面冲下来，接连被闯了两下之后，心里那点对雪的热情迅速降温。安全第一，只好提前收工，早早准备回东京。

时间却一下子多了出来。

在大宫转车的时候，临时起意，拐去了常被称作“日本最漂亮博物馆之一”的角川武藏野博物馆。这个名字在各种“日本打卡地”里反复出现，说实话，多少带着点好奇，也带着点怀疑。

去之前在网上查了一下，知道东所泽车站附近有一家渔民自己开的海鲜店，味道非常好。可惜到了之后没找到，问了当地人才知道已经关门了。去博物馆的路上居然又见到了这家店。不过已经不是饭店，而是超市里面一个卖鱼的柜台。正好发现这里蔬菜特别便宜，买些带回去。

角川武藏野博物馆位于埼玉县所泽市，2020年开馆，被定位为图书馆、美术馆、博物馆融合的文化综合体，由隈研吾设计，外观覆盖着约两万枚巨大的花岗岩，远看像一块被时间侵蚀的岩石，确实很有辨识度。

但真正走进去之后，第一感觉却有点落差。

整体规模并不算大，也许是期待被抬得太高。一层是漫画和轻小说图书馆，书很多，可以随意翻阅，这里人很多，但对我来说吸引力有限；二层是售票处和礼品店；三层目前处于休馆状态；五层主要介绍当地历史和农村生活，内容偏民俗记录型，看得出来很用心，却并没有太戳中我。

真正让我停下脚步的，是第四层。

这里集中着博物馆最有“角川风格”的部分：书、展览和空间设计同时发声。最有名的，当然是那片高达约8米的巨大书架——“本棚剧场”。成排的书架向上延伸，隔一段时间，灯光和音乐会启动，书脊成为画布，投影在其上流动、展开，短短几分钟，整个空间像一幅缓慢呼吸的图画。这大概就是很多人专程来这里打卡的理由。

同一层的“书之街道（Book Street）"，由松冈正刚监修，按照“九种文脉”来重新编排书籍，把不同领域的书并排放在一起，鼓励一种漫游式的阅读。很多有趣的书就这样被集中在视线范围内，随手翻几页，很容易就耗掉一个下午。相比“震撼”，我更喜欢这种不动声色的诱惑。

这次来访，四层还在举办日本画家熊谷守一的作品展。熊谷守一（1880—1977）早年走的是相当学院派的路线，但他对音乐、机械结构的兴趣，让他逐渐把注意力转向绘画中“色”和“形”的本质。经历生活的支持与困顿，也为自己建起兼作画室的住宅后，他的画风不断变化。真正让他广为人知的，是70岁之后确立的“モリカズ样式”：画上的图案首先用棕色画出明确的线条，然后。再补上其他的颜色。一眼看去，很明显可以看到棕色的线条和里面填充的不同颜色，构成一些简单明了的画。单纯化的色彩、清晰有力的轮廓线，看似简单，却很统一。那些画里没有宏大的叙事，更多是日常的花草、昆虫、静物，却让人感到一种“终于找到自己语言”的安定感。在这样一个以书和知识为主题的空间里，看一位晚年才真正成熟的画家，意外地契合。

今天我买的是普通票1400日元，还有一个票是三千多的，说是可以看立体日本传统浮世画。后来才发现，所谓的立体画就是用一些木板制作成红叶和波浪等，远看起来就是日本名画。人可以站在中间照相。幸好没买这高价票。

今天的感觉，觉得从书的数量上来说，远远不如一些有名的书店。下次找时间，想去看看另外一个非常有名的日本书店--銀座蔦屋書店。