京都・散歩(2023/11/23)

京都・散歩(2023/11/23) 

下午有空在京都市内散步,发现主要的四条大道上很多店铺已经关闭，不过也有很多新的小店纷纷开张。途中经过一片新的商铺，叫做新风馆。

新风馆是三条通附近的复古现代建筑，于2020年6月作为一个新的综合设施开业。和地铁烏丸御池站直接连接，即使在下雨天也非常便捷。

这座建筑建于1926年（大正15年），是前京都中央电话局（NTT）所在地，也是京都市指定的第一号登记文化财产。新风馆由保留了电话局部分的"保存楼"和由建筑师隈研吾（Kengo Kuma）监修的"新建楼"组成，在中心设有一个绿意盎然的中庭。外观和天花板等处采用了木结构，也能感受到和风的温暖。

新风管里面有很多商店据说是京都独此一家，印象比较深刻的是有一家印度手工制品店里面有一位印度老师傅正在编制一条漂亮的围巾，图案非常繁琐，老师傅必须一针一针按照图案做出漂亮和复杂的图案，其中有一条红色围巾特别漂亮，不过看了一下价格，这里每一条围巾都要二十多万。从店里写的说明来看，这是一门在印度只有皇家才能使用的一个独门刺绣技术，在印度本地能够完成这种工艺的人已经非常少了。

最让人兴奋的是在京都市劝业馆居然看到了一场精彩的欧美传统彩绘玻璃技艺展览。

彩绘玻璃（stained glass,ステントグラス），又称作“花窗玻璃”，是一种源远流长的装饰艺术，广泛应用于教堂、府邸和公共建筑中，尤其在欧洲和北美地区颇为流行。这种技艺不仅为室内带来光影的变幻，更是文化和信仰的传递者。

彩绘玻璃艺术起源于古罗马时期，但真正的兴盛期要算在中世纪，尤其是哥特式教堂建筑的流行，使得彩绘玻璃技艺得到了空前的发展。这些教堂的大型彩窗，不仅具有让光线进入室内的实用功能，更成为讲述圣经故事、传达宗教象征的媒介。

传统的彩绘玻璃制作过程颇为复杂。首先要选取高质量的彩色玻璃片，然后根据设计图案将玻璃切割成所需形状。切割后的玻璃边缘需要用磨石进行打磨，使其边缘平滑以便安装。接下来，艺术家会在玻璃片上绘制细致的线条和图案，并用特殊的玻璃颜料进行着色。着色后，玻璃片要在炉中烧制，使颜料与玻璃熔合，颜色永久固定。

完成这些步骤后，各色玻璃片通过铅条连接成整个图案，最后用焊锡固定铅条，确保整个作品的牢固和密封。完成的彩绘玻璃作品色彩丰富、图案复杂，光线透过时呈现出绚丽的光效和色彩，兼具艺术性和装饰性。

彩绘玻璃的艺术特色在于它独特的透光性和色彩效果。艺术家通过不同色彩、不同透光度的玻璃片组合，创造出丰富的视觉层次和故事性。同时，由于彩绘玻璃往往和建筑结构紧密结合，所以它的设计往往也须考虑到与建筑的协调与整体美感。

虽然彩绘玻璃起源于宗教建筑，但如今它的应用已经远远超出了宗教领域。在现代，彩绘玻璃也常见于住宅、餐厅、酒店和商业空间，成为一种时尚的室内装饰元素。现代技术的发展使得彩绘玻璃的制作更加多样化，色彩和图案的选择也更加广泛，但不变的是它所传递的美和故事的力量。

开始只是在门口看到有一张免费展览说明的广告，进去发现里面人很多，而且展览的东西是平时很难看到的欧洲彩绘玻璃。

今天的展览会是日本非常有名的彩绘艺术家和他的个人收藏展。这位艺术家正好也在会场，他正在非常仔细地为大家介绍具体的制作方法。在他的展品中，有一些是已经在世界上很难见到的真品，特别有一些艺术品，几百年过去仍然色彩绚丽，构图精巧。

看了说明才知道一块小小的彩绘玻璃制品，想做好并不是简单的事情。首先要用纸画好图案，然后根据图案把纸裁成不同大小，再根据纸的大小分可能割成不同玻璃，再用专门的颜料在玻璃上画好图案，最后再用铁条把这些玻璃焊在一起，才能构成一幅好的玻璃艺术品。

常常感觉到有空多往外面走走，可以接触到很多新的东西，也可以学习到很多新的东西。