波士顿美术馆至宝特展(2017/10/9)

 波士顿美术馆至宝特展(2017/10/9)

 10月9号三连休，从网上查到10月9号是“波士顿美术馆的至宝”特展的最后一天，从网上介绍内容看，这次有法国著名印象派几位名家的作品，于是早上匆匆忙忙从家出发，在9点半以前到达上野公园里的东京都美术馆。

1876年开设的波士顿美术馆，是世界上屈指可数的美术馆之一。在没有国家和州的财政援助下，以个人收藏家的捐赠为主不断扩大收藏内容，现在收藏着世界上50多万件作品。这次展览包括7部分，分别为埃及雕刻，中国美术，日本美术，法国绘画，美国绘画，版画·照片，现代美术。这次介绍的是从收藏品中精选出的80件作品，很多作品都是初次来日本展览。

到达时刚刚开门，但已经排了一百人左右，门票1600日元，再加上借了一部解说器500左右。日本人喜欢安静中欣赏作品，顺着人流慢慢一件一件往前看。

埃及雕刻中有几件作品是哈弗大学和波士顿美术馆共同合作，从三大金字塔中挖掘出来的一系列美术作品。包括法王们的头像，还有法王身上所佩戴的装饰品，还有一些小型动物雕刻。埃及作品以直线为主，左右完全对称。在法王的雕刻上还可以看到法王手握死亡之书，一只脚跨前，一只脚在后，正在迈向死亡之门。第四代法王的头像雕刻得栩栩如生，因为是用大理石雕刻出来的，和其他的雕刻比起来，有一种晶莹透亮的感觉，让人看到无法相信在四五千年前就有这么高深的雕刻艺术。

中国美术里面的最精彩的就是南宋末期活跃的画家陈容的《九龙图》。陈容当年就是以擅长画龙而出名，人们脑海中关于龙的具体形象，基本就来自于陈容画上的龙。在十米长的画卷上，用粗放的笔墨画出九条不同姿态的龙，有刚刚钻山谷的，有在滚滚的暴风云中的搏斗的，有空中悠然飞翔的，有伫立山间的，还有盘旋山顶的，跃然出现在眼前。特别是龙的眼睛，非常有趣，每一张眼神都不一样，有些眼神让你感觉活灵活现，有的眼神又像在调皮。据说陈容他画龙最好的时候，往往是他喝酒后有点半醉不醉的时候画出来是最精彩的，估计这就是那种状态下的作品，九龙图为其传世代表作。画卷上印满了历代皇帝的珍藏大英大印，属于清朝的乾隆帝的三希堂中的珍宝之一。

展览中还有宋徽宗赵佶的代表作《五色鹦鹉图》。这是宋徽宗在宫廷御园中所见的五色鹦鹉是所感时的作品，枝头栖着一只五色鹦鹉，他作为皇帝做的不行，不过书法和画是非常厉害的。

同时展览的还有南宋四大画家中两位的作品。南宋四大画家指是的南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，亦有“李刘马夏”之称。这次展览中有马远的《柳岸远山图》和夏圭的《风雨舟行图》。马远用笔刚劲而偏于露，有独自的马派画法，夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，同样都是湖边景色，却是不同风味。

另外这次还看到了著名的500罗汉图中间的两件。500罗汉图的作者是宋朝周季常，共一百张，每一副里面有五位罗汉，画的是五百罗汉故事，包含佛教诸多教义僧人生活情境，还有僧人日常生活状貌，也有长途跋涉稍作休憩游行僧形象。500罗汉图以前为日本京都的大德寺所有，但后来为了重新修建大德寺，将其中的12幅卖给了波士顿美术馆。这次展览了两幅，一幅是《观舍利光图》，另外一幅是《施财贫者图》。

日本美术中最有名是英一蝶的《涅槃図》，一幅佛教绘画的大型作品，也是江户时代的佛教绘画的代表作品。画高度约2.9m，幅度约1.7m，用鲜明的色彩描绘出传教回来后进入涅槃状态的释迦牟尼和在他边上悲伤着的菩萨罗汉和动物们。

据说这幅图在日本是初次公开，该作品只是25年曾经公开过一回，这次是作品第二次公开。可以通过图上看到周围的人们和动物出现各种伤心时的姿势，有人大哭，有人默默流泪，也有人拍打自己的身体以示伤心，还有人已经失去了知觉。从衣着上看，都是传统的中国古代服饰。画中最出名的是同时画了十多种动物不同的伤心模样，画面非常栩栩如生。

这幅画在1850年做过一次修复，在170年以后，也就是2016年第二次进行修复。展览的时候，边上同时正在放着录像，可以看到当时修复时的一些相片和修复方法。

同时展览的还有英一蝶的月次风俗图屏风，这一组屏风画的是一年12月中在江户时期的种娱乐活动，比如说1月份的迎元旦，3月份的看樱花，11月份的赏红叶。通过画面可以反映出当时日本人的风俗习惯。

曾我蕭白 《風仙図屏風》也是一件有名作品。图上打着旋涡的黑云暗示着龙的出现，在狂暴的波涛和晃动的树木中，拿剑的男人（中国故事中的英雄陈楠）举剑和黑云对峙着。身后是被风吹跑跌倒的男人们，还有一对白黑兔子在悄悄地往后退。通过墨的浓淡，即体现出紧张画面，又巧妙地加入点幽默，这是曾我蕭白的代表作品。

还有一张曾我蕭白的《饮中八仙图》，以杜甫诗中八仙饮酒的场面为主题，画出了八仙在一起畅饮时的各种姿态。

与謝蕪村的《柳堤渡水・丘辺行楽図屏風》这套屏风完全是中国风，画的是中国古代一些文人在河边饮酒作乐之后，在仆人们的支撑下，离开河边准备回家时的样子，不同身份人的不同举止，画得中国味十足。

在日本美术展里面，可以看到浓浓的中国味道，比如说展品中的日本古代有名方形碟子里面，刻的居然是李白的诗：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。还有京都5位有名画家共同完成的一幅屏风里，以中国风格制作，画面总体感觉都是中国古典的水彩画。

这次也展出了野々村仁清 的《鳥形香合》，喜多川歌麿的《三味線を弾く美人図》和酒井抱一的《花魁図》等作品。


法国绘画展区里，包括了梵高（Vincent van Gogh）、莫奈（Claude Monet）、德加（Edgar Degas）、塞尚（Paul Cézanne）等印象派大师的名作为中心。


梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。这次展出的是他著名杰作--邮差夫妇的两幅油画——《邮差约瑟夫·鲁林》（Postman Joseph Roulin）与《摇摇篮的鲁林夫人》（Lullaby： Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle），是本展最受关注的展品，也是波士顿美术馆的至宝。

据说这两张画制作时间正好是在著名的割耳事件前后，所以前面一张为男主人画的画风是以前的旧画风，而为女主人画的图是在他割耳事件之后，受到高更的一部分影响，画法出现明显不同。虽然是一个人创作，但风格非常不同。特别第二张画颜色基调整体偏黄，据说这也是他作为典型忧郁症的病人一个很明显的特征，黄色可以让他放松。

莫奈是印象派最具代表性的画家，也是法国绘画巨匠。他画作数量惊人，常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛。这次展览中有他创作于1892年的著名的教堂系列之一，面对同一个教堂画出30张图，通过捕捉自然光线的变化，展现出一天中不同时间段的变化。

另外还展览了他晚期著名的睡莲系列之一，描绘的是飘浮在他吉维尼的“水花园”中的睡莲。据说他画睡莲系列时眼睛已经失明，全凭记忆画出的。

米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，有大量关于农民生活的作品。在这次有三点他的作品，其中一幅是静物画。

在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，这次也有他的作品，他擅长用银灰色和褐色调，创造出宁静和平和的气氛。

这次法国展览中一个特别的部分，就是把几位有名画家的静物作品摆在一起，让大家看出不同。这次主要是保罗·塞尚（Paul Cézanne） 亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour），居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的几位的作品，听解说说拉图尔擅长用传统的绘画方法画出花和水果，雷诺阿擅长将静物上的画法转移到人物画法上，而塞尚构图方面非常厉害。比较下来，个人还是喜欢方丹·拉图尔和雷诺阿的风格。

美国展览中突出的就是约翰·辛格顿·科普利（John Singleton Copley）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的作品。

科普利是北美殖民地期最重要的画家，也是美国本土所培养的第一位伟大的画家。他在出生地波士顿接受的美术教育，主要是为本地富有的商人和新贵们画肖像，由于他的高超技巧使他很快获得了名声和财富。这次展出的是为一对夫妻画的肖像画。

萨金特也是肖像画的领军人物之一。他擅长画可爱的肖像画，作为优雅，精致的肖像画家而颇具人气，据说他的肖像上有一种英国式的高雅气质。

另外还有美国现代女画家乔治亚.艾琪芙（Georgia O'Keeffe）的作品。她非常擅长用简略浓重的色彩强调了自然几何形在绘画中的运用。

美国现实主义画家托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins）的作品。

在摄影和版画展厅里，主要是Edward Hopper，Ansel Adams和Winslow Homer的作品。

现在美术展厅里收藏了Andy Warhol，村上隆等作品。

从9点半看到下午1点，时间较长但非常满意，以后有时间还是应该多出来看看。在日本去美术馆实际上很方便，离家也就是十多分钟。